Bản dịch thuộc về Ekaterina Team, cập nhật duy nhất trên trang web navyteamn.com, đọc tại trang web chính chủ để ủng hộ nhóm dịch. Truyện không đủ view có thể sẽ bị drop.

Chương 28

Thành công vang dội của triển lãm "Body & Soul" đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt của công chúng, giới phê bình và truyền thông. Shushu một lần nữa trở lại  sau khoảng 8 tháng, không chỉ khẳng định sự trưởng thành trong phong cách độc đáo của riêng mình, mà còn đào sâu hơn nữa vào những chủ đề đầy tính suy tưởng.

Xuyên suốt tác phẩm là sự trăn trở về mối quan hệ giữa "Cơ thể" và "Linh hồn":

-"Cơ thể" như một phương tiện chuyển tải "linh hồn".

-"Cơ thể" đau đớn vì không thể hòa hợp với "linh hồn".

-"Cơ thể" tồn tại như một thực thể vật chất tách biệt khỏi "linh hồn".

Trong cách xử lý "cơ thể" như một chất liệu nghệ thuật, Shushu đã thể hiện một sự điêu luyện vượt xa tuổi đời và kinh nghiệm của cậu. Dường như cậu muốn gửi một lời thách thức đến những quan điểm nghệ thuật lỗi thời – thứ vẫn còn xem nhiếp ảnh chỉ là công cụ phụ trợ cho việc ghi chép, chứ không phải một bộ môn nghệ thuật đích thực. Trong series "Body to Soul" lần này, cậu đã chọn một cách tiếp cận tối giản đến cực đoan, chỉ sử dụng ánh sáng và bóng tối để kiến tạo nên đường nét và bề mặt.

Kết quả là những tác phẩm gần như thoát ly khỏi đặc tính hiện thực của nhiếp ảnh, mang đậm tính hội họa theo nghĩa truyền thống nhất. Như một minh chứng cho quy luật: hình thức càng đơn giản, chiều sâu nội tại càng phải vững vàng. Có thể ví nó như một bữa ăn Hàn Quốc đích thực - chỉ với một bát cơm trắng và một cây kim chi, nhưng vẫn toát lên vẻ tinh tế, sang trọng và đậm đà bản sắc, không hề giả tạo hay khoa trương.

Shushu không chỉ sở hữu một phong cách riêng biệt, mà đằng sau đó là một tư duy sâu sắc về cuộc sống và con người. Trước những chủ đề nặng trĩu được khắc họa qua quá trình tự vấn bản thân nghiêm khắc, tôi không khỏi kinh ngạc trước thế giới nội tâm phong phú và sự thấu hiểu của tác giả trẻ này.

Đứng trước tác phẩm của cậu, tôi luôn cảm thấy một nỗi đau. Tôi nhìn thấy chính mình trong đó: một phiên bản mà tôi không muốn đối diện, muốn lẩn tránh, muốn làm ngơ và quay lưng lại. Thế nhưng, đồng thời, tôi cũng cảm nhận được một sự thôi thúc lạ kỳ: giá như tôi can đảm hơn một chút, tôi cũng muốn một lần dám đối mặt với bản thân như thế. Bởi lẽ, chính cậu cũng đã trải qua những nỗi đau đớn ấy để gửi gắm linh hồn vào tác phẩm.

Nhưng tôi hiểu rằng, điều đó không thể thực hiện chỉ bằng sự dũng cảm nhất thời. Có lẽ, trong tương lai, tôi vẫn sẽ tiếp tục sống trong hèn nhát. Và tôi sẽ an ủi bản thân bằng suy nghĩ rẻ tiền rằng, ít nhất mình cũng giữ lại được chút gì đó gọi là "tính người". Thông qua tác phẩm của cậu, tôi từng giây phút nhìn lại sự hèn yếu của chính mình.

Đối với tôi, dù ai nói gì đi nữa, ý nghĩa của nghệ thuật chính là như vậy: nó đặt chúng ta trước những câu hỏi lớn, để từ đó suy ngẫm về ý nghĩa mơ hồ của cuộc sống giữa những ngày tháng tầm thường.

Với tư cách là một người buôn tranh, một nhà sưu tập, và hơn hết là một người hâm mộ cuồng nhiệt các tác phẩm của Shushu, tôi tiếp tục chờ đợi những gì cậu sẽ mang đến trong tương lai với một cảm giác háo hức lẫn… đau đớn.

---

Công đoạn in ấn pamphlet đã hoàn tất tốt đẹp, không xảy ra bất kỳ sự cố nào như lỗi màu sắc, sai thứ tự trang hay in lệch. Mọi thứ diễn ra suôn sẻ theo đúng kế hoạch: chúng tôi sẽ đóng gói hôm nay và giao đến tay khách hàng vào ngày mai.

Trong lúc chờ máy in các địa chỉ lên nhãn dán, tôi nhấc một tập từ chồng pamphlet cao ngất và ngồi xuống bàn hội nghị lật xem. Phần giới thiệu của một nhà phê bình nghệ thuật, nằm sau tiểu sử họa sĩ (vốn không có một bức chân dung nào), ngay lập tức lộ ra vẻ sáo rỗng, học thuật giả tạo và lỗi thời. Thẳng thắn mà nói, nó khó có thể được xem là một bài viết xứng tầm cho một triển lãm do Phantom tổ chức. Dù vậy, việc viện dẫn đến các lý thuyết hiện sinh và gán ghép ý nghĩa bằng thuật ngữ chuyên môn, có lẽ cũng là một phần của công tác "đóng gói" cần thiết để "bán hàng".

Điều gây sốc thực sự lại nằm ở trang sau – phần giới thiệu về Liu Wei Kun, giám đốc của Phantom. Nghe chị và anh Joo Han nói, việc in một bài viết từ người trong cuộc bên cạnh bài phê bình trong catalogue triển lãm đã là cực kỳ hiếm gặp, nhưng nội dung của nó còn đáng kinh ngạc hơn nữa.

Khác hẳn với những bài phê bình chính thống thường đánh giá tác phẩm dựa trên các tiêu chuẩn khách quan, bài viết của anh mang đậm tính cá nhân. Người viết dường như hoàn toàn ý thức được điều này, nhưng chẳng màng sửa đổi. Anh không ngần ngại bộc lộ tình yêu dành cho họa sĩ và những cảm xúc sâu kín của chính mình. Những lời bày tỏ chân thành và đầy nhiệt huyết về một tâm hồn vừa tinh tế vừa kiên cường, cùng những tác phẩm độc đáo được sinh ra từ đó... đọc nó chẳng khác nào một bức thư tỏ tình. Câu "Trước tác phẩm của cậu ấy, tôi luôn cảm thấy đau khổ" thật sự ám ảnh, nhất là khi nó đến từ một người như anh, kẻ thường xem những yếu tố hệ trọng của đời sống như trò đùa và chẳng bao giờ dễ dàng hé mở trái tim mình. Cơ mà, một người có khả năng sáng tạo ra thứ nghệ thuật khiến anh đau khổ như vậy...

"Mấy thằng điên này, lại giở trò rồi."

Tôi ngẩng lên khi nghe tiếng anh Joo Han chửi thề. Mắt dán vào điện thoại, anh tiếp tục nói với giọng phẫn nộ: " Lướt xong bài viết về triển lãm lần này của họa sĩ Shushu, em biết tiêu đề trên blog chúng nó là gì không? ‘Tác phẩm nghệ thuật của Alpha và Omega, liệu có khác gì sáng tạo trong trạng thái ảo giác?’ Cái đéo gì thế này!"

Trong đường link anh Joo Han gửi, bài viết đang hạ thấp một cách tinh vi giá trị tác phẩm của các Alpha và Omega. Nó ngụ ý rằng nghệ thuật của họ, những người có thể trải qua trạng thái đặc biệt gọi là "kỳ phát tình", chẳng khác nào tác phẩm được tạo ra dưới ảnh hưởng của ma túy. Tệ hơn, nó còn bày tỏ sự ác cảm trắng trợn, đặt nghi vấn liệu các Golden Alpha và Golden Omega – những người đắm chìm trong cơn hưng phấn tình dục – có phải nhờ cậy đến pheromone để hỗ trợ cho khả năng sáng tạo hay không.

"Bọn này là cái thá gì vậy? Là do mặc cảm Beta hay là bọn bè lũ tay sai của phòng tranh đối thủ, nên cứ thấy là cắn bừa? Hưng phấn tình dục thì liên quan gì đến sáng tạo? Bản thân mình có nứng thì cũng đâu muốn vẽ vời ngay lúc đó? Và cho dù có đi nữa, thì sản phẩm từ cơn hưng phấn ấy, ngoài thứ khiêu dâm ra, có thể thành cái gì? Ngu dốt mà còn thích thể hiện. Rảnh háng thật sự!"

Âm thanh ghế kéo vang lên khi anh Han đứng dậy, dường như phản chiếu sự bực bội trong lòng anh, đúng lúc máy in báo hiệu đã hoàn tất.

Sự thật là, có rất nhiều người thành công trong mọi lĩnh vực, không chỉ Golden Alpha và Golden Omega, mà cả Alpha và Omega nói chung. Tuy nhiên, xét về tỷ lệ, số người đạt được thành tựu từ mức độ trung bình trở lên - phần đông vẫn là Beta. Điều này cũng dễ hiểu, bởi Alpha và Omega vốn chỉ chiếm một phần rất nhỏ trong cơ cấu dân số.

Nguồn gốc của Alpha và Omega cho đến nay vẫn là một ẩn số với nhiều giả thuyết khác nhau. Trong số đó, giả thuyết có vẻ hợp lý nhất cho rằng, trong thời kỳ tiền văn minh khi tỷ lệ tử vong cao, tỷ lệ Alpha và Omega – những người sở hữu khả năng sinh sản vượt trội – đã từng chiếm ưu thế hơn rất nhiều so với ngày nay. Chỉ khi xã hội nông nghiệp phát triển, loài người bắt đầu định cư ổn định, thì tỷ lệ Beta mới dần gia tăng.

Bản dịch thuộc về Ekaterina Team, cập nhật duy nhất trên trang web navyteamn.com, đọc tại trang web chính chủ để ủng hộ nhóm dịch. Truyện không đủ view có thể sẽ bị drop.